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林懷民 早報記者 高劍平 圖
早報記者 周雲
“雲門舞集”近年演出最頻繁、“雲門舞”創始人林懷民最珍視的作品——《流浪者之歌》將於4月22日至24日首次登上上海東方藝術中心舞臺。
3噸金黃稻穀，變幻成山丘、河流、雨水；一束細細的米，從頭至尾90分鐘，不停地灑在一名靜定的“僧侶”頭上，一如時間的沙漏；高潮式的“穀雨”瀑布宣泄而下，一名持耙男子，在鋪滿稻粒的舞臺上，由內而外，犁出越來越大的同心圓……《流浪者之歌》是一個非常特別的舞蹈，沒有任何故事情節，節奏緩慢，唯一的舞美就是舞臺上金黃色的稻穀。而這位從頭至尾以一個姿勢在臺上站立90分鐘的舞者，已經在這部作品裏站了17年，今年五十多歲。
這出《流浪者之歌》，被譽為林懷民的“黃金之舞”，改編自德國作家赫爾曼·黑塞的佛教故事，莊嚴磅薄的舞蹈，配合縈繞人心的喬治亞民歌，刻畫求道者虔誠渴慕的流浪生涯。上個世紀90年代，雲門暫停，林懷民前往印度佛教聖地菩提迦耶，體驗到了靜坐的祥和，返回台灣後，他把冥想納入《流浪者之歌》。
“印度之行讓我得到啟示，看到生命的無常和虛幻。”林懷民在昨天下午的新聞發佈會上無限感慨地告訴早報記者，“有時候我會想，如果有一天我走了，只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》。”
據林懷民介紹，在這場舞蹈演出之前，舞者會練習打坐3個月。集訓完之後，什麼都不做，打坐3個小時、4小時。如今舞者已經養成了習慣，在飛機場、在巴士、在後臺，一直打坐。這不僅是為了演出，而是保持良好的身體和精神狀態。雲門的舞者在舞臺上不費力氣就能做到非常專注地表演，跟長期的打坐訓練有很大關係。
對於創造出“黃金之舞”詩意畫面的稻米，林懷民解釋説：“剛開始想用沙子，可是它對於舞者的呼吸很不利。於是很快我就決定用沒去殼的産自台灣的稻米。我出生在台灣的嘉義，對家鄉印象最深刻的便是成片的稻田，兒時我最愛玩這些稻米，卻常常遭到父親的責罵，因為稻米是神聖的。大概正是因為童年受到挫折，所以我決定把稻米搬上舞臺。”演出的90分鐘裏，一束細細的米會一直從天空不斷地灑在一個僧侶的頭上。舞蹈結束時，整噸的米如瀑布傾瀉而下。而表演高潮過去之後，謝幕完畢之後，舞蹈繼續進行，一名舞者將安安靜靜地用24分鐘時間犁出一個同心圓。
目前，雲門舞集正在排《家族合唱》，年底可以完成，同時籌備明年《九歌》的重新登臺。此外，今年5月還將開工重建雲門舞集被燒燬的房屋，預計後年可以完成。
對話
東方早報：多年後，重新看《流浪者之歌》和你當初創作時的感受有什麼不同？
林懷民：有趣的是，我的舞我是不想看的，因為看過太多次。但是這個舞還是有些東西會吸引我。有些時候，我會希望把某些地方再弄更好點，但是我回不去，找不回當初的感覺。值得欣慰的是，首演時三分之一的舞者如今還在團裏，包括靈魂人物，那個從頭到尾一直站了90分鐘的僧人。
東方早報：上世紀90年代，你到印度進行“流浪之旅”。回到台北後，創作出了《流浪者之歌》。印度之行對你的意義何在？
林懷民：在印度旅行時，我看到那麼多賤民、那麼多乞丐，看到了人生的無常，感覺到自己的幸福和眾生的苦難，所以我感覺《金剛經》裏説的話我真的懂了，什麼叫“夢幻泡影，如露亦如電”。在佛祖得道的菩提樹下，我領悟到“神普度眾生，是因為成為眾生”；在尼連禪河畔，我第一感知到佛原是個凡人，也有過凡人的徬徨與掙扎。回到台北後，在腦海裏構思沉澱了4年的《流浪者之歌》如流水般被創作出來。我想要傳達一個訊息——流浪者並不是孤獨者，人生只要盡力，終會有圓滿的結局。
東方早報：有評論説，《流浪者之歌》是你創作的分水嶺。你同意這樣的説法嗎？
林懷民：這個作品之前是《九歌》，裏面還有“雲中君”等角色。這個作品開始，我的舞裏沒有角色了，沒有誰是誰的故事了。舞者不為一個主題，不為一個角色服務，也不會為了一個技術來驅使自己，所以觀眾可以看到舞者的自在。《流浪者之歌》之後我還創作了《水月》《行草》，這些作品貫徹的是從中國傳統文化中提煉出來的美學，而不再依賴於符號、文字和故事。可以説，這個作品之後，我自由了！
東方早報：這個舞對舞者又有怎樣的意義呢？
林懷民：《流浪者之歌》之前非常注重技術的積蓄，而從它開始，因為舞者打坐，開始有了吐納，對身體有了內觀，它不再是用大腦驅使軀體去做技術性的動作，而是開始跟自己的身體進行對話。所以舞者的動作都非常自在而簡單。
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