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3月24日，孟京輝最新戲劇作品《蝴蝶變形記》亮相蜂巢劇場。曾經在舞臺上做過各種嘗試的孟京輝此次在演出中做的最大工程，就是將舞臺改造成“工地”，堆在舞台中央的沙土、裸露的墻壁，讓觀眾感覺仿佛置身施工現場，一個由於金錢而改變命運的故事就在這樣的一個場景中發生了。
赤裸展現金錢與性
話劇《蝴蝶變形記》的主要內容取材于瑞士劇作家迪倫·馬特的經典戲劇作品《貴婦還鄉》。該劇保留了《貴婦還鄉》的戲劇精髓，講述了億萬富婆克萊爾回到自己的故鄉，她捐贈鉅資改變小城的貧窮面貌，讓小城居民過上富足的日子。但是，克萊爾的捐贈是以復仇為條件的。在金錢的誘惑下，有著深厚文化傳統和人文精神的小城的居民，道德發生了轉變，他們以“正義”的名義將克萊爾的舊情人伊爾判處死刑。
在《蝴蝶變形記》的演繹中，女主角的名字從克萊爾變成了克拉拉。導演孟京輝稱，“克拉拉”容易讓人和金錢聯繫在一起，使得這種金錢關係顯得更加赤裸裸。
除了金錢，該劇在舞臺上對性的表現也顯得有些赤裸。從第二幕開始，關於性的表演就在劇中多處體現。雖然孟京輝表示：“這種狂躁的表現方式和浮躁的現實有關，演員們感受到了這種毒素，我們就是要把毒素噴出來，製造劇場中的‘蝴蝶效應’。”
但這種尺度比較大的表演仍然令觀眾費解。現場有觀眾表示，這樣的表演令觀眾感覺到很不舒服，最主要的原因是這些場面和劇情的關係並不太大，會讓人覺得是為了吸引眼球而設計的，顯得有些低俗。
表演風格怪誕冷酷
迪倫·馬特的作品被冠以怪誕之名，在孟京輝導演的《蝴蝶變形記》中仍然延續了怪誕風格。同時，經過音樂、服裝、道具、舞臺的處理後，該劇在怪誕之中更顯冷酷。
《蝴蝶變形記》以“快進”的表演方式將《貴婦還鄉》中的主要情節全部展示給觀眾，該劇的表演不重視演員的內心感受，而是以強烈的肢體動作和感官刺激來演繹劇情。
演員們在泥土中廝打、呼喊，表達自己的情緒，拿著噴水槍、水壺，攻擊土中的人。在舞臺的另一端，一豎排擺放的電視機同時播放著無法看懂的節目，使整個舞臺上的表演顯得十分狂躁、冷酷和令人不安。
該劇結尾處，小鎮居民用鐵鍬鏟土，活埋了“罪人”，又脫下自己的衣服。孟京輝在演出結束後解釋説：“這是要呈現人蛻皮重生，全部脫掉後，再換上一身特乾淨的衣服，重新光鮮做人。”
>>觀眾點評
音樂有新意 舞臺顯贅余
孟京輝的最新戲劇作品《蝴蝶變形記》風格熱辣，形式有新意。但諸多嘗試有好有壞，例如音樂元素使用效果很好，但其他的探索，比如在舞臺上堆沙土、加入性元素等則效果一般，顯得贅余。
音樂元素在演出中運用很好。24日的演出，使用了爵士風格的樂曲，頹靡香艷，圓滿完成了導演計劃的效果：“給人一種旺盛的腐朽感，一種喜氣洋洋的墮落感，一種繁榮的衰落感。”尤其令人印象深刻的是，主角克拉拉在閃爍的蒼白燈光下，演唱了一段重金屬搖滾，恰如其分地表達了她的境況和內心，與劇情結合緊密，使演出多元、立體。孟京輝在音樂方面一直進行著各種嘗試和探索，相比之前《空中花園的謀殺案》中的搖滾樂，《蝴蝶變形記》的處理成長顯著。
舞臺美術方面也進行了探索，例如在舞臺上堆滿沙土，但最終效果一般。全劇所有演出都在堆滿沙土的舞臺上進行，然而這些大量的沙土卻極少與表演關聯，除了結局時用來掩埋主角以外，幾乎沒有大的用處，僅作為背景，舞臺顯得骯髒，視覺效果雜亂。且由於沙土凹凸不平、深淺不一，影響演員的動作，坐在前排的觀眾甚至還會被演員踢起的沙土擊中。
演出中加入了與性相關的元素，雖然尺度並非極度誇張，但仍顯得刺眼。迪倫·馬特的原作沒有任何一處直接表現性的場面，而《蝴蝶變形記》中隨處可見：例如黑豹的女兒和女婿、黑豹和警察、黑豹和克拉拉等等，數量多且較為誇張。每當這樣的場面出現，觀眾都感到驚訝，對戲劇的連貫欣賞和深刻思考被中斷，以獵奇的心情感嘆該戲的尺度。所以，這些性元素不僅沒能與劇情有機結合，還突兀地分裂了整體效果。
《貴婦還鄉》的原作雖然保守，但是非常深刻、有效地完成了劇情，因此《蝴蝶變形記》在這方面的創新顯得畫蛇添足。
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