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《趙氏孤兒》劇照
從傳統戲曲中汲取靈感
對日本、中國等亞洲國家來説，話劇是來自西方世界的舶來品。無論日本還是中國，在話劇發展的初期，都曾亦步亦趨地追隨西方現代主義、後現代主義的思潮前行。但由於文化差異的原因，這種“引進”中常常存在很多誤讀，而且會讓人漸漸迷失自我。
因此，日本在上世紀60年代的小劇場運動中，曾積極嘗試從日本傳統的神道教、民俗文化中去尋找自己獨特的世界觀，以此重新解釋世界，並取代西方的價值觀。因此才有現在的“舞踏”、“安靜戲劇”的聞名於世。
對於中國的戲劇人來説，日本的經驗是非常值得借鑒的，大家也非常想去了解日本當代的小劇場戲劇。但目前的現實是，從日本來中國交流的，大多是歌舞伎、能樂等傳統藝能，要麼就是四季劇團、寶冢等商業劇團，對日本小劇場戲劇的介紹依然非常有限。2010年，在北京繁星戲劇村上演了根據日本劇作家別役實作品改編的《可以睡覺》，很受歡迎，希望這會是一個促進了解的良好開端。
近些年，中國的小劇場戲劇也開始走上和日本同樣的道路，也在展開自己的“尋根之旅”。
最顯而易見的表現，就是近來傳統題材的小劇場戲劇多了起來，如新版《趙氏孤兒》，用古琴與塤營造的古典氛圍，幾乎讓人忘記了這是一部實驗作品。而中國版的《羅生門》，完全被改編為一個中國古代故事，其中加入了很多戲曲動作和唱腔。更直接的如《還魂三疊》，直接拿戲曲唱段來做實驗，混合了崑曲、京劇、越劇特點的即興唱腔，頗有現代感。
往日沉迷于西方語境的小劇場戲劇創作者，仿佛一下子對傳統文化有了興趣。如果這些嘗試還顯得有些表面化，那我們還可舉出當下很多小劇場戲劇中使用的“空的劇場”的概念，也是緣于中國傳統戲曲。
所謂“空的劇場”就是不在舞臺上搭建具象的、倣真的布景，空蕩蕩的舞臺上往往只有兩把椅子、一張桌子和演員自身而已。在需要的時候，這椅子或桌子可以被當成任何道具來使用，戲劇環境完全靠演員的表演去營造。這就像傳統戲曲中，演員只是守著一張方桌、手中一隻折扇或是方帕，卻可表現複雜的故事情節一樣。
另一種嘗試，便是對於傳統説書人的模倣。只見一個演員走上臺來做動作。旁邊的另一個演員馬上停止自己的表演，面向觀眾解説他的動作，説著諸如“他面對鏡子笑了，撫摸著鏡中的自己，仿佛那裏面的人不是他”等等。不一會兒，第一個人又反過來給第二個人作解説。這雖是很實驗的手法，卻讓人覺得很自然，很容易接受，這恐怕便是我們的文化背景使然。
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