|
《嚴鳳英》
嚴鳳英（1930——1968）堪稱“黃梅戲皇后”，因為她，黃梅戲這一鄉間小戲，一躍成為全國五大劇種之一。不幸的是，“文革”中，嚴鳳英受到殘酷迫害，飲恨自盡。死後，軍代表居然派人開膛剖腹，查證嚴鳳英腹內是否有“敵特”發報機、照相機，人間慘劇莫過於此。
上世紀80年代電視連續劇《嚴鳳英》紅極一時，我隱約記得嚴鳳英因學戲逃離家園、新中國成立後鑽研表演，以及“文革”中受盡污辱的場景。而今，大型原創黃梅戲《嚴鳳英》（編劇：王新紀、導演：徐春蘭、主演：吳瓊、黃新德）以嚴謹、認真的創作態度在舞臺上展現了嚴鳳英坎坷的一生。由於戲劇藝術的高度濃縮性，黃梅戲《嚴鳳英》不可能像電視劇那樣鋪開了寫，而是選取了嚴鳳英與三個男人的情感作為主要線索，展開劇情。
黃梅戲《嚴鳳英》從嚴鳳英少女時代講起，她與南京資本家謝文秋亦師亦友；新中國成立後，為了黃梅戲，嚴鳳英依依惜別謝文秋，回到安慶。嚴鳳英演出《柳樹井》，與部隊文藝工作者張浩然相戀，卻因為張浩然心胸狹窄，終於分道揚鑣，轉而嫁給謝文秋。婚後一年，領導讓嚴鳳英在黨和資本家之間進行選擇，嚴鳳英痛苦不堪，謝文秋主動提出離婚，使嚴鳳英繼續藝術道路。在拍攝電影《天仙配》時，“戲迷”汪鴻友狂熱追求嚴鳳英，婚後伉儷恩愛。就在嚴鳳英躊躇滿志發展黃梅戲時，她沒有逃過“文革”的厄運……
應該説，黃梅戲《嚴鳳英》的故事比較中規中矩，劇中嚴鳳英穿白旗袍吟嘆命運，如同靈魂穿越的形式，我感覺有些多餘；若加強嚴鳳英與三個男人的戲，劇情會更為豐富完整。現在看，嚴鳳英與汪鴻友的感情戲寫得最好，汪鴻友熬夜幫嚴鳳英寫“表演體會”，嚴鳳英則因為一個噩夢，憂心忡忡，汪鴻友卻表示要保護她一輩子……這段戲生動細膩，映射了二人現實生活中“天仙配”的情感模式。但是，“七仙女”能下凡幫董永脫離苦海，可在天兵天將面前，董永卻救不了“七仙女”——真實生活亦是這般。
黃梅戲《嚴鳳英》總體基調是悲愴的，即使是嚴鳳英事業輝煌時期，也有著抹不去的陰影，她的內心始終惶惶不安。把嚴鳳英的悲劇命運側重點放在她對情感的處理上，迎合了我們這個時代的“小我”化趨勢，而在我看來，嚴鳳英命運真正的悲劇性，依舊是“文革”。在剖析“文革”這一問題上，黃梅戲《嚴鳳英》僅用了一個舞蹈化的場面，顯然過於單薄、膚淺。也可看出，今天的國人對於“文革”，始終是一種逃避的態度。“文革”是“四人幫”作亂，還是集體無意識的躁動？或者是打著革命旗幟的人性淪喪？我出生於“文革”後，不敢妄作評判，只是作為後輩，我更希望看到有人能對“文革”進行真實深刻的反映。歷史上“嚴鳳英之死”，徹底暴露了人的變態、暴戾、殘忍，幾近讓我們懷疑——我們還是不是禮義仁愛的炎黃子孫？
黃梅戲《嚴鳳英》將交響樂、歌劇咏嘆調等形式融入其中，呈現出一種“混搭”的風格，這種“混搭”近年在中國舞臺上十分流行。交響樂成為戲曲配樂一部分，樣板戲《智取威虎山》首開先河，但目前來看，新創劇目中交響樂與戲曲能夠融合得比較好的，寥寥無幾，反而破壞原有劇種的美感。故而我認為，輕易還是不要玩這種“土洋結合”的形式。電視劇《嚴鳳英》中馬蘭扮演的“嚴鳳英”珠玉在前，黃梅戲《嚴鳳英》裏，吳瓊扮演的“嚴鳳英”更是讓嚴鳳英復活在今天的舞臺上。雖然多年不唱黃梅戲，但吳瓊在舞臺上絲毫不顯生疏，嗓音高低婉轉自如，而且她吟唱的黃梅小調，使人們感受到真正的民歌的魅力——自然，樸實，恰似淙淙溪流，沁潤心田。相比之下，現今流行的“金式”民族唱法，真真是把民歌從芬芳的泥土中剝離開來，弄得土不土，洋不洋，缺乏了民間的活力。
|
