文人的書齋生活，立體而活潑。在門類繁多的文房清玩中，很難分辨出伯仲。不過，為了淺探究竟，筆者甄選出在拍場上較為常見的印章、硯臺、毛筆和賞石，作為切入口。嘗試從這些門類的藝術內涵和市場行情來感受文玩的魅力。

一印雖微，同其精妙

近代藝術大師黃賓虹曰：“一印雖微，可與尋丈摩崖，千斤重器同其精妙”。

此話雖一語中的，但印章的價格卻長期以來與“重器”相去甚遠。“其實印章的藝術價值並不比書畫低。”西泠印社拍賣有限公司董事胡西林説，“不過，由於篆刻藝術在表演和欣賞上的局限性，印章的經濟價值長期被低估。”直至最近3年，印章價格才開始扶搖直上。

其中尤以田黃材質的雕工精美的清代印章為最。眾所週知，田黃石的收藏早在清朝就已蔚然成風，民間有“一兩田黃三兩黃金”之説，質地上乘的往往“易金數倍”。由於田黃石奇貨可居，市場上對之的購買熱情日益高漲。一方幾十克的田黃印章，動輒上百萬，成形的方章或出自名家之手的有文化內涵的珍品，達到數百萬已不足為奇。就目前拍賣成交價前10名的印章中(不包括皇帝玉璽)，田黃印佔到7席!

如果説田黃印章的價高，部分原因來自於材質的珍罕，那麼文人印章近兩年來的補漲行情則更能説明收藏者對印章所凝聚的“詩書畫”的藝術含量和文獻價值的極大尊敬。譬如，去年秋拍中，北京保利推出了一枚極為特殊的“齊白石·詩書畫印四絕六面印”(1932年作)。這件集齊白石詩、書、畫、印四絕於一身的存世銘品，魂絕色飛，以470.4萬元成為齊白石印章的最高價。稍後，北京榮寶又推出一組近代著名畫家葉淺予的常用印，共48枚，以5倍于估價的560萬元成交，可喜可賀。而今年春拍中，西泠拍賣也整體推出一組“西泠八家”之一錢松的22方佳印，以380.8萬元震撼了南方拍場。

文人印章的三次高潮

明代中葉至清末的印章，一般稱之為明清流派印章。其興起有兩個重要原因，一是印材之轉變，二是有高深修養的文人加入治印行列。他們或是書家、畫家，或是詩人、學者，各有不同的“印外功夫”，一旦親手治印就亟思變通，不但敢法秦漢璽印，還旁及鐘鼎、磚瓦、碑版等金石文字，使印壇呈現爭奇鬥艷的面貌，並一直沿襲至近現代。具體説來，繼文彭、何震、汪關、朱簡、程邃為代表的篆刻名家在明萬曆時期興起第一次篆刻高潮後，以丁敬、鄧石如為代表的篆刻家又在清代乾隆、嘉慶時期興起了第二次高潮。而在晚清時期興起篆刻第三次高潮的代表人物則有錢松、吳熙載、趙之謙、胡镢、吳昌碩、黃士陵。其流風余韻，影響和孕育了眾多民國時期的篆刻名家並直至當今。

取一佳硯，勝於拱璧

硯之秉性，正如古人所銘“其堅實可愛，置幾案間如厚重君子。持堅守白，不磷不淄。”而且，在文房四寶中，硯因“性質堅固，傳萬世而不朽，歷劫難而如常，留千古而永存”之特點，而尚有精品存世。然盛譽者則是號稱“四大名硯”的端硯、歙硯、洮河硯、澄泥硯。其中端、歙名列其首。的確，文人硯田筆耕，與硯相親朝夕，愛之彌篤，故硯另有“即墨侯”、“萬石君”、“石鄉侯”、“鐵面尚書”等雅號。所以，佳硯也成為文房四寶中凝聚文人情愫最多的文玩，常留佳銘，言簡意賅，泠然可誦。文人銘刻大多極為認真，並曰“刻硯宜慎，必使硯與人並傳，文與字兼絕，加以刻工精妙，斯可以銘”，由此可窺前人為人為藝之風範。

目前市場上高價的名硯大多在內地成交。特別是今年春拍中，北京保利上拍的清“乾隆御用”禦題詩澄泥伏虎硯及紫檀蓋盒以1400萬元成交，打破硯臺拍賣世界紀錄。(圖5)此清乾隆禦制澄泥虎伏硯，《欽定四庫全書》、《欽定西清硯譜》等皇家典籍均有著錄。此品整器作臥虎之形，色屬澄泥硯中最為上乘的鱔魚黃，乃吳中供禦巧匠根據絳州澄泥配方重新創造之品。該虎伏硯以一橢圓形包袱式紫檀木盒儲之，盒面鐫刻隸書“虎伏研”三字，盒蓋內填金隸書禦銘與硯銘相同，下有鈐寶二，曰“會心不遠”、“德充符”。盒內底鐫刻隸書“乾隆御用”並“幾暇臨池”方印，均填金，雕飾十分精美，應為乾隆書房中蒙皇帝手澤的珍品。

暫列成交價第三位的也是一方皇家禦制之硯——以425.6萬元在今春嘉德的“剪淞閣文房清供”專場中成交的清康熙禦制松花石龍馬硯。(圖2)此硯原本由康熙帝御賜宮廷畫家蔣廷錫。1913年時，它輾轉流入藏硯名家沈石友之手，並留拓于其硯譜《沈氏硯林》中。1917年，沈石友謝世，藏硯盡為後人散出。1928年，日本人橋本關雪買下沈石友藏硯，後作為擔保品被某銀行保管。

同為《沈氏硯林》著錄，同為橋本關雪舊藏，且堪稱“石渠寶笈”級的吳昌碩、沈石友、邵松年銘“和軒氏紫雲硯”則是去年秋拍中以 548.8 萬元在西泠拍賣成交，創下文人硯世界拍賣記錄。(圖7)在沈氏藏硯中，“和軒氏紫雲硯”與“阿翠像硯”稱雙璧，並且是他“平生第一銘心之品”。硯側、硯後、硯背有銘，分別出自吳昌碩、沈石友、邵松年之手。其中吳昌碩銘篆草並舉，樸茂大氣，雖鐫于窄窄的硯側上，卻是章法天成，雅野兼顧，“紫雲”二字名硯更是妥帖無比。

書畫之妙，關乎用筆

毛筆是文化傳承的工具，詩詞書畫，歷史典故皆因有毛筆的記錄才能炳耀其彩。唐代書畫家、書法理論家孫過庭所著《書譜》雲：“或重若崩雲，或輕如蟬翼;導之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢……”一筆一畫之間，變起伏于鋒杪。而各體書勢也有各自所適合的毛筆。晉唐書法、敦煌抄經等，骨法十足、硬朗健勁，適用兔穎、狼毫。而宋高宗在《翰墨志》裏談到草書時則寫到：“筆悉用長毫，以利其縱舍之便。”而及清代以來圓潤婉轉的筆姿和枯濕濃淡的墨韻，則是羊毫的特性所致，筆柔順、濡墨快，筆鋒出水慢。

作為一種實用工具，歷代以來能夠被妥善保存並流傳至今的毛筆都殊為不易。若是出於制筆名家之手或曾為歷史名人所用的完善精美的毛筆，則其價值更高。

現今拍場上備受追捧的恐怕算是明朝的毛筆，尤其以萬曆年間的精品為最，不論是竹刻劃花還是紫檀鏤雕，亦或漆嵌螺鈿、黑漆描金，青花五彩，只要是保存完好的、帶有“大明萬曆年制”款的古筆珍品，一般都能得到競標者的熱烈響應。前10名的拍品中，目前有5支是“明萬曆”年款。比如當前最高價的這支“明萬曆 竹刻花鳥紋毛筆”，在2006年中國嘉德秋拍中估價只有8萬到12萬元，結果步步加價到99萬元!(圖15)這支毛筆為竹雕所成，由筆管與筆帽組成。剔地兒淺雕花鳥紋。花蕊、花心刻劃清晰。綬帶鳥展翅飛舞其間，枝繁葉茂，一派繁華。紋飾佈局繁密而疏落有致，彰顯古樸之風。筆管尾端直書“大明萬曆年制”六字楷書款。

明嘉靖時期的毛筆也有2支上榜，一支為黑漆彩繪龍紋毛筆(35.2萬元)，一支則是更為罕見地取用犀角為材雕刻荔枝花紋以做筆桿(32.48萬元)。看來，雖是文房小件，但形形色色的毛筆融合了古代各種各樣的材質與工藝，別有洞天。但由於古筆精品的存世量確實稀少，所以多數情況下只是作為瓷器雜項拍賣中的小巧點綴，較難形成規模效應。即使如此，在去年12月，西泠拍賣仍然嘗試創新推出“中國首屆明清毛筆專場”，72支古筆成交了71支，總成交額將近260萬元。

水令人遠，石令人古

石不能言最可人。賞石是每個時代文人的品位格調之所在，是一種古意的追溯。及至今日，這一“觀”石的文化淵源仍然心印于高人雅士。中國賞石文化興起于晉唐，濫觴于園林藝術之中。賞石境界的生成在於“觀”的過程中文人詩意的心靈將有限的形象昇華為廣闊的意象。這小小的賞石作為一個符號，牽引出山嶽的勾連，層巒迭嶂的畫意。在嘉石的欣賞中，在自然的思憶中，觀者格情致之，體悟天人合一的玄奧。

宋代大書畫家、大收藏家米芾就有愛石癖。《世紀補》載：米芾曾守江蘇漣水，因好石，終日在書房中一一品題，不理公務。朝廷派來的監察使楊傑，本打算來教正米芾。他對米芾嚴肅地説：“朝廷以千里之邑付公，那得終日弄石，都不省錄郡事”。可是在見到米芾所珍玩的三塊石頭之後，立刻激動地説：“此石安得不愛!非獨公愛，我亦愛也。”然後從米芾手上拿過三塊賞石，徑直登車而去。一場“玩石忘公”案，隨之迎刃而解。

不僅米芾，眾文人愛石的典故不勝枚舉。明代王守謙的《靈璧石考》中提及了不少大文人、書畫家的家中都有嘉石清供。董其昌的戲鴻堂、米萬鐘的勺園、曾蓮生的香醉居、劉際明的悟石齋……這些著名文人的書齋、軒室中皆以靈璧石作供。他們常常為了找到一塊稱心的賞石不惜跋涉千里在名山大川中尋覓，像米萬鐘這樣的愛石之人甚至不惜以此獲罪丟官。

然而，這些凝聚著宇宙奧妙的嘉石，可遇而不可求。所以相比於人工製作的藝術品，大自然的傑作更為珍罕。香港蘇富比在2008年4月曾推出“道法自然—翦凇閣重要賞石收藏”專場，27座賞石成交26件，總額高達1840萬港元，創下了不少紀錄，以至於此版塊的前10名中有5席都來自這次具有標桿性質的拍賣。其中，“元 玉山璞 黑靈壁石”，曾被元代文學家顧瑛和清初書畫家王時敏題字及銘，又在2005年杭州西泠印社展出過，以346.3萬元高居成交價榜首。今年香港蘇富比“雋物凝思”專場中，一方清代白太湖石隨行賞石，連當代畫家劉丹《平江府太湖石》設墨紙本畫作，也達到265.76萬元的佳績。

此外，西泠拍賣也在2009年1月推出過“中國歷代供石專場”，57件成交48件，總額將近507萬元。一件元至明的“墨玉通靈”黑靈璧石以51.52萬元拔得頭籌。

當然，文人的書齋生活，立體而活潑，遠非以上四類能涵蓋。在此僅以點帶面，呈現“文房熱”的盛況。究其原因，除了上文論及的文化底蘊外，還有“硬體”優勢不可忽略：相對於瓷器，文玩大多容易保存;藏家對於拍品本身的狀態要求一般也不像對瓷器那樣嚴苛。於是就有比較多的文玩能夠進入藏家的視野。價格方面，相對於動輒上千萬元的傳統瓷器收藏，目前大多在幾萬到幾百萬元區間的文房清玩，顯然擁有更廣泛的買家群。所以隨著社會整體收藏熱的帶動，文房拍品未來的升值空間不言而喻。