| 文\尹瑞林
“思想、觀念和表達”——這是對藝術家藝術創作實踐的概括。 思想代表一個人的綜合知識體系，“觀念”是一個人對事物的看法，而“表達”則是通過掌握的某種技能對某觀念或想法進行表述。
“思想著的人”或“有思想的人”只是表明瞭作為一個“人”的基本條件，也是衍生觀念的基本條件，“思想”並不是對事物的客觀反映，它是知識、認識和意識綜合發酵後的産物，它是抽象的，它代表人對事物的感悟，也可以認為它是對客觀世界形而上的思考。
“觀念”是世界觀的問題，是認識世界的工具。如果我們用回溯原點的方法來認識事物的話，會發現事物在三重意義上真實地存在著，首先在物理意義上存在著，這是指概念範疇，是描述性的，如“桌子”、“舞會”這樣一些指涉性概念，它代表了早期人類認識世界的成果；其二是在經驗意義上存在著，指的是那些約定俗成的概念，或是對實踐經驗的總結，如“象徵”、“表現”之類的概念，它表達了人們賦予“認識”的意義，如通過認識“桌子”，人們感受到“方”和“圓”，通過參加“舞會”，人們意識到“歡樂”存在的意義，抽象的概念就這樣産生了，抽象的表達也隨之而至；其三是在思考意義上存在著，這是在對前述兩個層面進行質疑的過程中形成的，其結果可能導致對前二者的否定，比如“桌子”，我們從外形上來描述：“桌子就是四隻腳加一個臺面”這樣一個物品，但反過來説“四隻腳加一個臺面”就不能得出就是“桌子”的結論。從功能性方面來説：“桌子就是能置放物品”的一個物品，反過來卻不能説“置放物品的就是桌子”。我們再從認識層面來説：“桌子就是桌子，這沒什麼可説的，即使你不叫它桌子它也是桌子，它是客觀存在的”，好吧，別忘了笛卡爾説過“我思故我在”，任何的存在都是意識中的存在，執著于現實就很容易被現實所束縛。通過以上“回到原點”的討論方法，我們可以讓任何成熟的體系都被推翻重置，在這個過程中，觀念産生了，世界再一次鮮活起來，創造的衝動産生了。對於創作者來説，事物在這一層面上的存在才是有意義的，當代藝術正是基於這一層面上的思考而發展的，而對“事物物理意義和經驗意義的思考”，則在古典藝術和現代藝術的發展中早已得到了體現。
“表達”是方法論的問題，涉及的是技巧形式方面的問題，藝術家顯然不應該成為“方法論的僕人”，而是在掌握方法論的條件下向觀念和思想的探尋，這個過程就是藝術家的創作過程。藝術家和手藝人的區別就在於，藝術家從不滿足於方法和技術的把玩，僅僅沉湎于玩辭弄藻，無疑是藝術的退化。
面對當今光怪陸離的世界，能夠洞悉事物本質的藝術家們似乎不應該無所適從，他們的工作和思考的過程就是剝離世界繁複外殼的過程。 |
