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我來説説全國攝影展的事兒。
“國展”之説是有歷史原因的，是沿襲蘇俄模式至今，當然在今天更具有“中國特色”，因為除中國以外沒有一個國家有什麼“全國xx展”，所以也是一種“被xx”現象的攝影界版本，根據中國企業登記條例，只有央企才有資格冠上“中國”或者“全國”的大名。
但是，國展畢竟是我國攝影界的一個重要的展覽，這是無需置疑的。國展充分展示了我國攝影愛好者取得的成績，是我國領導全國群眾攝影文化活動一次重要檢閱，也是廣大攝影人展示自己成果的比較好的一個平臺。所以我是支援的。
歷屆國展在選題上，在展覽形式上，也在不斷與時俱進。我們欣喜地看到，國展的入選作品更加接近生活，更加接近真正的的攝影家良心的反映。
所以在重慶北京等地甚至--戲劇性--地出現藝術界的個別“資深”人士力爭國展，我不知道是國展更具有真正藝術價值，還是需要藝術家的加入進行創新，還是別的什麼。這個現象的確值得玩味。
因為在國內，攝影者分為攝影家和把攝影作為工具進行創作的藝術家兩個群體是客觀現實，兩者涇渭分明，沒有矛盾，有的只是攝影與攝影藝術所關注的內容，所採用解讀方式不同而已。
攝影至1839年發明以來，從根本上顛覆了人類認知世界的方式。在其130年期間為人類記錄下無數的精彩畫面，留下了具有文獻價值的畫面。偉大思想家本雅明在研究“攝影的機械複製”現象就指出攝影的機械複製與藝術創作的關係，更多的藝術家從本雅明的思想中得到啟發，至1960年以後，攝影技術被更多藝術家作為藝術創作的利器，攝影因此從工具性質上升到藝術創作的層面。我認為攝影技術回歸藝術層面是攝影的螺旋上升，藝術回歸攝影技術就是對藝術的消減了。
藝術家懵懂闖入“攝影領地”更多的是個人原因。
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