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俄羅斯文化
中國網 china.com.cn  時間: 2006-06-08  發表評論>>

俄羅斯詩人普希金故居內書房

文化:俄羅斯領土跨越歐亞兩大洲,自然而然地融合了東西方兩種文化。俄羅斯重視發展文化事業,大量出版圖書和報刊,建立了許多圖書館、博物館、文化館、俱樂部等群眾性文化設施。俄還重視對博物館珍品和歷史建築文物的保護,擴建和新建了許多博物館。俄羅斯的博物館按專業可分為革命歷史博物館、歷史博物館、藝術博物館、各專業博物館以及其他博物館等。著名的大型革命歷史博物館有俄羅斯中央革命博物館、國家歷史博物館、克里姆林宮博物館、中央海軍博物館等。較大的藝術館有莫斯科科列季亞剋夫國家繪畫陳列館。俄羅斯文學源遠流長,在世界上享有盛譽,出現了普希金、萊蒙托夫、果戈裏、別林斯基、陀斯妥耶夫斯基、托爾斯泰、契訶夫、高爾基、肖洛霍夫等世界馳名的大文豪和作家。俄羅斯的美術源遠流長,繪畫有著悠久的歷史,著名的藝術大師有列維坦列賓、蘇裏柯夫、克拉姆斯科伊等。俄羅斯的宗教音樂和民間音樂有著深遠的歷史傳統,歌劇、交響樂和室內音樂具有鮮明的民族氣質,奔放豪邁。俄羅斯的戲劇藝術體裁和形式多樣,最早出現在宮廷裏,19世紀進入繁榮時期,果戈理的《欽差大臣》等社會戲劇充滿強烈的時代氣息,具有鮮明的民族特色,同時涌現出了許多傑出的藝術大師。亞·尼·奧斯特羅夫斯基是19世紀50年代以後俄羅斯文壇眾多的戲劇作家中最傑出的代表,被稱為“俄羅斯戲劇之父”。俄羅斯的馬戲團在俄羅斯也很受人們的歡迎,馬戲團團員訓練有素,技藝精湛。俄羅斯人有卓越的民間藝術。實用裝飾藝術有金屬、獸骨和石頭的藝術加工,有木雕、木雕壁畫、刺繡、帶花紋的紡織品、花邊編織等。最有名的工藝品有木製套娃、木刻勺、木盒、木盤等木製品。

俄羅斯文學

俄羅斯人民的創作天賦在文學領域充分而鮮明地體現出來。文學反映了俄羅斯人民在美學、道德和精神方面的價值觀。俄羅斯一些著名的哲學家認為,文學也是俄羅斯人的哲學,是他們了解世界的方式。

文字和文學是和基督教一起從外面傳到古羅斯的(10世紀末)。這是文學活動活躍的時期,這個時期為以後幾個世紀提供了文學形式和體裁的範例。在這幾個世紀,教會文學成了俄羅斯人民主要的精神和道德食糧,它促進了俄羅斯民族性格的形成。《往年紀事》(11世紀到12世紀初)、《伊戈爾遠征記》(12世紀)等作品屬於這個時期最重要的作品。這些作品是當時活躍的藝術創作的見證。

16世紀到17世紀的國內動蕩使俄羅斯文學具有宗教—政治政論體裁的特點。伊凡雷帝的咨文和《東正教大司祭阿瓦庫姆傳》就屬於這類作品,這些作品以獨特的方式把教會語言、書面語言和老百姓鮮活生動的口語結合在一起的。當時的民間口頭詩歌作品有文采、有生氣,很有表現力。

從17世紀起,俄羅斯文化遭到西歐價值觀的迅猛侵襲。那個時期的作家徘徊于全盤效倣法國模式和尋求本民族的題材、語言及風格之間。整個一個時期都致力於使文學具有民族特點:特列季阿科夫斯基和羅蒙諾索夫提出正確的俄羅斯詩法論;蘇馬羅科夫寫民歌;Д·И·方維津則創作了反映俄羅斯活生生現實生活的喜劇。

1917年的革命使俄羅斯文學分為國內文學和移民文學兩部分,但是總的來説還保持著統一,基礎都植根于俄羅斯古典文化的傳統,這種傳統在不同程度上既存在於И·布寧、納博科夫、什梅廖夫、伊萬諾夫、霍達謝維奇的創作中,也存在於曼德爾施塔姆、М·布爾加科夫、Б·帕斯捷爾納克、高爾基、肖洛霍夫的創作中。俄羅斯文學正因為走了這條路,才在20世紀得到了世界的承認。

然而,遵從傳統並不排除形式上的創新。革命後的散文和詩歌表現了風格創新和其他方面創新不可思議的多樣性。令俄羅斯經典長篇小説重整旗鼓的索爾仁尼琴使俄羅斯散文也有了最新的強有力範本。在詩歌方面,И·布羅茨基的創作得到了國際上的承認。

俄羅斯文學是世界文化不可分割的組成部分,並得到了著名藝術家的承認。俄羅斯文學在20世紀所走過的道路證明,俄羅斯文學具有並非一時的世界意義和取之不盡的創造力。

俄羅斯建築

俄羅斯的建築史可追溯到一千多年以前。基輔羅斯最早的石砌教堂出自希臘拜佔庭大師之手。他們成為俄羅斯建築師的啟蒙者。由此可見,羅斯繼承了起源於古羅馬的石砌建築傳統。但是,與其他歐洲國家一樣,基輔羅斯在接受基督教以前擁有自己的木結構建築傳統,它在很長的時間裏決定著中世紀的木製房屋的面貌。

村莊是俄羅斯的主要居住形式。在較大的村鎮中,木頭房子散佈在教堂周圍。

城市石砌建築第一個繁榮時期是從10世紀到13世紀上半葉。古羅斯的城市建造了宏偉的教堂,城市居民可以前去舉行彌撒,聽經文,舉辦婚禮,為孩子洗禮,並進行其他慶祝活動。基輔聖索非亞大教堂和在諾夫哥羅德用白石砌成的索非亞大教堂裏佈滿眾多鑲嵌藝術品、壁畫、壁燈。基輔的建築美麗如畫,結構複雜;諾夫哥羅德的建築結構簡單,形式樸實。在12世紀,古羅斯的中心向東北轉移。弗拉基米爾和蘇茲達爾的大小教堂聞名于全世界。

在15至16世紀,俄羅斯建築風格重新迅速崛起,這是擺脫韃靼—蒙古枷鎖、以莫斯科為中心的王朝誕生的時期。在莫斯科克里姆林宮和茲韋尼哥羅德建造了最早的教堂。在義大利建築師的參與下,建造了堡壘、教堂、16世紀的宮殿、莫斯科克里姆林宮高大的城墻和塔樓、科洛緬斯科耶的基督升天教堂、聖母升天大教堂、大天使教堂、莫斯科克里姆林宮的多棱宮。但這不是義大利的,而是俄羅斯的藝術風格。俄羅斯建築師巴爾馬和波斯尼克建造的波克羅夫大教堂(瓦西裏·勃拉仁大教堂)遠近聞名。

17世紀開始流行用磚,建造起大批磚砌的教堂、中心商場、宮殿、別墅,這些建築大量使用花紋磚和彩色瓷磚。木結構建築也在發展:奧涅加湖畔的基日保護區迄今保存著奇妙的木製建築。

從18世紀起,俄羅斯開始融入歐洲的建築發展道路。壯麗的新首都聖彼得堡涌現出羅斯從未有過的建築景觀:大街、河岸街、瓦西裏島的街道。對稱佈局特點進入了莫斯科、大小城市甚至農村。

在彼得大帝統治初期,單調舒適的古典風格佔了上風,而在末期,開始盛行豪華的巴洛克式建築。後來,時興豪華、壯麗、盛典的建築,並帶有古典式、巴洛克式和洛克克式的特點。葉卡捷琳娜二世喜歡古典式,這是世界建築藝術中最吸引人的一種式樣:線條嚴整、造型柔和。兩個首都有了莊嚴雄偉的面貌。

俄羅斯帝國式樣(或稱“後古典主義”)是俄羅斯古典式風格的頂峰。在保羅一世和亞歷山大一世統治時期,聖彼得堡修建了一個個整齊的街區和宏偉的建築群,使聖彼得堡充滿帝國的氣概。在尼古拉一世統治時期,古典式讓位於所謂的折中式或歷史式,其實質在於模倣古羅斯的藝術、哥特式、文藝復興式和巴洛克式。最著名的是大克里姆林宮、救世主大教堂。19世紀的建築——工廠、車站、商場——往往以結構的新穎令人稱奇,這些建築是為了適應新的功能以及金屬和玻璃新構件的性能。應當指出,正是19世紀的建築決定了俄羅斯大部分城市的面貌。

19世紀末和20世紀初是探索新的嚴整建築風格時期,誕生了俄羅斯現代派。由此再進一步發展到結構派——沒有裝飾的建築,顯露出鋼筋混凝土、玻璃組成的結構,蘇維埃政權頭幾年修建了這種風格的工廠、公共住房、文化宮等。

在20年代和30年代之交,正面為古典式的風格佔了上風:鮑裏斯·約凡主持了蘇維埃宮的設計,德米特裏·切丘林、阿爾卡季·莫爾德維諾夫改變了蘇聯許多城市的面貌。在偉大衛國戰爭以後,“史達林帝國風格”、“凱旋式”成為了重建城市——伏爾加格勒、明斯克和基輔的風格。60年代初,“裝飾主義”繁榮時期結束,此前建造了大量裝飾著圓柱、回廊、雕像的建築。取而代之的是,統一模式的、千篇一律的五層“盒子式”樓,主要目的是為千百萬公民緊急提供住房。這種大規模的低成本建設持續到現在,但“改革”後,在城市最好的位置上聳立起體現“後現代主義”精神的銀行和寫字樓,帶有塔式尖頂、曲線樓頂、混凝土和玻璃外部裝飾。在郊區,出現了新穎別致的單獨住宅。如今,優秀的建築師們正積極探索改造城市風格的新可能性。

俄羅斯民族語言

目前,俄羅斯共有大約150種語言(其中有將近80種符合標準語)。其中三分之一以上是境外民族語言,它們在俄羅斯發揮的作用有限(主要是生活會話)。調查顯示,在俄羅斯,將近90%的“非俄羅斯族”居民精通俄語,其中約三分之一的人認為俄語是自己的母語,60%的人能夠自由運用俄語。在人口超過10萬的少數民族中,如俄羅斯的卡累利阿人、猶太人、白俄羅斯族人、朝鮮族人、德意志族人、莫爾多瓦人和烏克蘭人中,95%以上的人精通俄語。在卡爾梅克人、摩爾達維亞人、喬治亞人、亞美尼亞人、科米人和烏德穆爾特人中,超過90%的人精通俄語;在哈薩克人、吉卜賽人、奧塞梯人、楚瓦什人、馬利人和烏茲別克人中,精通俄語的約佔85%。

十月革命之前,只有為數不多的幾個少數民族擁有自己的文字。1917年後,50多個少數民族創造了文字,其中一些民族的文字最初採用了拉丁字母或阿拉伯字母,在1936至1941年期間,它們都改用了俄語字母(根據不同的語言需要增加了必需的字母與音符)。

20世紀的80年代末、90年代初,大多數加盟共和國將本國國名對應的民族語言宣佈為國家官方語言。俄語被確定為俄羅斯境內的官方語言,同時承擔國際交流語言的職能。

俄羅斯電影

電影是最年輕的藝術種類,同時它早已被公認為一種最重要的藝術形式。電影製造並駕馭輿論,所以它不僅吸引觀眾,也會引起當局的密切關注。

拍攝電影所需的各項技術在電影出現以前就已經具備了,但是必須把這些技術變成一種有效的體系,1895年盧米埃爾就做了這項工作。很快在巴黎放映了首場電影。電影的傳播速度非常快:莫斯科和聖彼得堡在1896年也舉行了首場放映。過了很長時間,才建立起了俄國的電影工業。俄國的首批電影公司是1908年出現的。俄國在電影發展中的傑出作用是,它很快就意識到了電影獨特的藝術表現力。首批出現的藝術片都是為民歌和俄國經典著作配畫。1911年至1913年,俄國攝製了頭一批篇幅較長的動畫片。導演弗拉基米爾·加爾金拍攝了電影《貴族之家》(1915年)。他還同雅科夫·普羅塔扎諾夫一起執導了影片《娜塔莎·羅斯托娃》(1915年)。普羅塔扎諾夫則執導了由著名演員伊萬·莫茹欣主演的《黑桃皇后》(1916年)和《謝爾蓋神父》(1918年)。由出名的美人薇拉·霍洛德娜婭和薇拉·科拉利主演的《人世戲劇》受到了觀眾的好評。

蘇聯時期意識到了電影(尤裏·熱利亞布日斯基和列夫·庫列紹夫拍攝的電影)的宣傳作用。私人攝影室拍攝了根據弗拉基米爾·馬雅可夫斯基的劇本改編並由其參與製作的電影《小姐和流氓》(1918年)以及由伊萬·莫斯克溫主演的列夫·托爾斯泰的《波利庫什卡》(1919年)。從1922年起電影業由國家電影局主管。國家組建了電影製片廠,為電影工作者提供了很大的自由,這收到了震撼世界的效果。謝爾蓋·愛森斯泰在《戰艦“波將金”號》、《罷工》和《十月》(1925年,1927年),弗謝沃羅德·普多夫金在《母親》(1926年根據馬·高爾基的作品拍攝)、《聖彼得堡的末日》(1927年)和《成吉思汗的後裔》(1929年)等影片中塑造了具有巨大感染力的新的藝術形象。形成了以描繪生活的各個側面而見長的電影藝術學派。

20世紀20年代末、30年代初攝製的影片中,突出的有普羅塔扎諾夫的《第四十一》(1927年)、弗裏德里希·埃爾姆列爾的《帝國的廢墟》(1929年)、尼古拉·艾克的《生路》(1931年)和鮑裏斯·巴爾涅特的《邊區》(1933年)。

史達林時期拍攝的影片急劇減少,國家對電影的監督嚴格化,每拍一部電影都需動員大量資金。新片的上映成了大事。在這種氣氛下,出現了瓦西裏耶夫弟兄的《夏伯陽》(1934年)、亞歷山大·扎爾希和約瑟夫·海菲茨的《波羅的海代表》(1937年)和米哈伊爾·羅姆的《列寧在十月》(1937年)等影片。音樂劇成為電影藝術的另一個重要門類,它在當時的社會屬於一種大眾文化。音樂劇代表作品有格裏戈裏·亞歷山德羅夫導演的《快樂的人們》(1934年)、《大馬戲團》(1936年)和《伏爾加啊,伏爾加》(1938年),伊萬·佩裏耶夫導演的《拖拉機手》(1939年)和《養豬女和牧羊郎》(1941年)。當時還拍攝了歷史史詩影片:愛森斯泰導演的《亞歷山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》。

20世紀60至80年代,戰爭成了電影藝術的主題,這方面的影片有:米哈伊爾·卡拉托佐夫的《雁南飛》(1957年)、格裏戈裏·丘赫萊伊的《關於一個士兵的敘事詩》(1959年)、安德烈·塔爾科夫斯基的《伊萬的童年》(1962年)和斯坦尼斯拉伕·羅斯托茨基的《這裡的黎明靜悄悄》(1972年)。

20世紀60年代的問題反映在米哈伊爾·什韋採爾的《陌生的親戚》(1956年)、羅姆的《一年中的九天》(1962年)和瓦西裏·舒克申的《有這麼一個青年》等影片中。格奧爾吉·達涅利亞的《我闊步在莫斯科》(1964年)和埃利達爾·梁讚諾夫的《小心汽車》(1966年)等喜劇片反映的都是生活問題。這一時期,許多文學作品被搬上銀幕,如科津採夫導演的《哈姆雷特》(1964年)和謝爾蓋·邦達爾丘克導演的《戰爭與和平》(1966至1967年)。

20世紀70年代是導演-哲學家安德烈·塔爾科夫斯基(《安德烈·魯布廖夫》、《鏡子》和《思鄉》)和格奧爾吉·達涅利亞的創作高峰期。馬克·扎哈羅夫和埃利達爾·梁讚諾夫拍攝的大多數影片也集中在這一時期和隨後的10年。費奧多爾·希特魯克和尤裏·諾爾施泰因創作了動畫片的精品。

20世紀80至90年代的經濟動蕩摧毀了原有的電影生産和發行體系,但是對電影的需求並沒有下降。列昂尼德·蓋達伊、尼基塔·米哈爾科夫、埃利達爾·梁讚諾夫、格奧爾吉·達涅利亞和安德烈·孔恰洛夫斯基等導演在困難的條件下繼續進行創作探索。

這期間出現了不少新人。導演·索庫羅夫、巴拉巴諾夫、羅戈日金和托多羅夫斯基等人拍攝的影片在俄羅斯國內外均受到觀眾的好評。

俄羅斯音樂  

考古學家在俄羅斯境內找到了古人音樂活動的遺跡。據拜佔庭帝國和日爾曼人的記載,早在西元5、6世紀,一些以能歌善舞而著稱的斯拉伕部族就已廣泛散居在俄羅斯的歐洲部分。當時逐漸出現了以慶祝重大節慶和家族中的重要事件為主的俄羅斯民間歌曲和舞蹈。古羅斯時代流行的是歌頌英雄的壯士歌和音樂。

隨著基督教從拜佔庭帝國傳入,俄羅斯吸收了西方的教堂音樂,同時也學習了其樂譜記錄方式。17世紀末,由不同的聲部唱同樣歌詞的多聲部(3聲部至12聲部)唱法從波蘭和烏克蘭傳到了俄羅斯。從這個世紀的下半葉起,出現了宗教和世俗題材的多聲部歌曲。彼得一世時期,最流行的是歌頌國家、軍隊和艦隊的歌曲。

18世紀起,歐洲音樂及歐洲記譜方式在俄羅斯立足生根。俄羅斯出現了家族樂隊和劇院。最有名的是謝列梅捷夫家族和沃龍佐夫家族辦的農奴劇院。18世紀30年代起在彼得堡建起了一個義大利式的宮廷劇院。1783年起開始在彼得堡上演音樂劇。其他小城市也照此仿傚。俄羅斯作曲家在18世紀也已開始大批涌現。

19世紀的音樂知名度要大得多。這一世紀最先出現的是阿列克謝·韋爾斯托夫斯基的浪漫曲和愛國曲,瓦爾拉莫夫和古裏廖夫的浪漫曲。亞·阿裏亞比耶夫、米·格林卡和亞·達爾戈梅斯基則成為俄羅斯古典音樂的奠基人。19世紀中葉,俄羅斯的音樂生活出現了新的高潮:出現了新的音樂活動形式,成立了俄羅斯音樂協會,該協會定期舉辦交響音樂會和室內音樂會。莫斯科和聖彼得堡均成立了音樂學院。由巴拉基廖夫、基姆、裏姆斯基-科薩科夫(《雪娘》、《薩特闊》和《沙皇未婚妻》等歌劇的作者)、穆索爾斯基(歌劇《鮑裏斯·戈東諾夫》和《霍凡斯基之亂》的作者)和鮑羅廷(歌劇《伊戈爾親王》的作者)等激進的年輕作曲家組成的“強力集團”成了音樂生活的中心。

19世紀的俄羅斯作曲家中有不少名字是值得永遠紀念的。其中最有名的是彼·伊·柴可夫斯基,他創作了世界聞名的芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》和《睡美人》,以及歌劇《黑桃皇后》和《葉甫蓋尼·奧涅金》等。

19世紀高水準的音樂文化稍後在偉大的鋼琴家和作曲家謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫和亞歷山大·斯克裏亞賓的作品中發揚光大。他們連同伊戈爾·斯特拉溫斯基和謝爾蓋·普羅科菲耶夫都是20世紀音樂的奠基人。謝爾蓋·佳吉列夫請他們到巴黎舉辦“俄羅斯音樂季”的演出。他們的演出以大膽的創新和咄咄逼人的風格令歐洲為之傾倒。

在蘇維埃政權誕生後的頭幾年,傳統派和革新派並行發展。傳統派有格拉祖諾夫、格裏愛爾和伊波利托夫-伊萬諾夫。革新派指的是尼古拉·米亞斯科夫斯基和德米特裏·肖斯塔科維奇等“先鋒人物”的作品。

30年代,蘇維埃政權面向“大眾文化”,樂觀向上的合唱歌曲的創作者成了主角,他們當中有亞歷山大·亞歷山德羅夫、伊薩克·杜納耶夫斯基和瓦西裏·索洛維耶夫-謝多伊。

20世紀下半葉,俄羅斯音樂生活正常化,這不僅使僑居國外的俄羅斯作曲家的古典音樂作品回到了音樂舞臺上,同時還挖掘出了新一代天才的革新作曲家,如格奧爾基·斯維裏多夫、瓦列裏·加夫裏林、羅季翁·謝德林、阿爾弗雷德·什尼特克等。

俄羅斯戲劇

現代戲劇的概念是大約300年前形成的。過去沒有劇院,也沒有固定的劇團和劇目。可這不意味著,那時候沒有戲劇。古羅斯最古老的戲劇可以説就是流浪藝人載歌載舞的表演。

俄羅斯第一個劇院是1672年阿列克謝·米哈伊洛維奇在位時修建的。1702年,彼得大帝下令在紅場上建造了一座能容納數百名觀眾的公共劇院,德國劇團曾在那裏獻藝。1757年出現了綜合性劇院。1720年一個名叫梅多克斯的英國人在彼得羅夫卡和彼得羅夫廣場交界處建了彼得羅夫劇院,演出歌劇和話劇。

聖彼得堡的戲劇生活是從1752年邀請費奧多爾·沃爾科夫的業餘戲班從雅羅斯拉伕爾到聖彼得堡演出開始的,俄羅斯戲劇的鼻祖——伊萬·德米特裏耶夫斯基和雅科夫·舒姆斯基就在這個戲班裏,演出的劇目包括蘇馬羅科夫的悲劇、方維津和卡普尼斯特的喜劇。18世紀末到19世紀初,一些貴族莊園裏出現了農奴劇團(舍列梅季耶夫莊園、尤蘇波夫莊園、沃龍佐夫莊園)。

19世紀,俄羅斯的戲劇生活發生了極大的變化。從1806年開始成立了一些皇家劇院。1824年建立了小劇院,1825年又建立了專演歌劇和芭蕾舞劇的大劇院。1832年在聖彼得堡修建了亞歷山大話劇院。

當時,莎士比亞、席勒的話劇,以及奧澤羅夫的悲劇廣泛上演,而俄羅斯皇家劇院的管理人員卻依然恪守古典主義方向。當時在小劇院擔綱主演的是米哈伊爾·史遷普金和帕維爾·莫恰洛夫,亞歷山大劇院的著名演員有亞歷山大·馬丁諾夫和瓦爾瓦拉·阿先科娃。

19世紀中期,除了俄羅斯戲劇作品的首批傑作——格裏鮑耶陀夫和果戈理的話劇,又出現了А·Н·奧斯特洛夫斯基的話劇。有賴於這些劇本,才出現了像瑪麗亞·葉爾莫洛娃、格利克裏亞·費多托夫、瑪麗亞·薩溫娜和波林娜·斯特列佩托娃這樣的新一代演員。

19世紀,格林卡、達爾戈梅斯基、穆索爾斯基、博羅金和裏姆斯基—科薩科夫的作品改變了俄羅斯歌劇藝術。俄羅斯芭蕾舞劇的成功則與芭蕾舞劇導演沙裏爾·迪德洛和馬利烏斯·佩季帕、出色的古典風格芭蕾舞女演員阿夫多季婭·伊斯托米娜、葉卡捷琳娜·捷列紹娃和葉卡扎韋塔·安德烈亞諾娃的工作密不可分。

19世紀末到20世紀初,俄羅斯各劇院迸發出無窮的創作活力。劇院變革産生了最重要的成果——1898年出現了莫斯科康斯坦丁·斯坦尼斯拉伕斯基和弗拉基米爾·涅米羅維奇—丹欽柯藝術劇院。隨後又出現了薇拉·科米薩爾熱夫斯基和В·梅耶霍德導演創辦的聖彼得堡話劇院,還有梅耶霍德在聖彼得堡、葉夫根尼·瓦赫坦戈夫在莫斯科創辦的戲劇學校。

20世紀30年代,一些新派劇院開始停辦(梅耶霍德的劇院、索洛明·米霍埃爾斯的埃及劇院和泰羅夫的室內劇院)。儘管具有悠久的傳統,還有許多大導演和名演員,劇院還是逐漸失去了原有的高品位。

音樂劇是隨著謝爾蓋·普羅科菲耶夫回國而獲得新生的。20世紀60年代,著名導演(鮑裏斯·波克羅夫斯基)和指揮(尤裏·捷米爾卡諾夫、瓦列裏·格爾吉耶夫)的到來,以及新的歌劇體裁(室內劇和音樂劇、新歌劇、“黑裏康大號歌劇”)的出現改變了這個戲劇藝術領域。但真正使觀眾群情振奮的是話劇領域,這導致了一批大眾劇院(奧列格·葉夫列莫夫和加琳娜·沃爾切克的“現代人”劇院、尤裏·柳比莫夫的“塔甘卡劇院”)的出現,以及其他一些劇院(如列寧格勒的格奧爾基·托夫斯托諾戈夫大劇院)的大規模改建。

當代人則對下列戲劇藝術家耳熟能詳:導演瓦連京·普盧切克、馬克·扎哈羅夫、阿納托利·埃夫羅斯、魯邊·西蒙諾夫,歌唱家伊萬·科茲洛夫斯基、謝爾蓋·列梅舍夫、加琳娜·維什涅夫斯卡婭、伊琳娜·阿爾希波娃,芭蕾舞演員加琳娜·烏蘭諾娃、奧莉加·列佩申斯卡婭、葉卡捷琳娜·馬克西莫娃、馬利斯·利耶普、弗拉基米爾·瓦西裏耶夫、魯道夫·努裏耶夫、米哈伊爾·巴雷什尼科夫,以及話劇演員薇拉·馬列茨卡婭、瓦西裏·卡恰洛夫、伊戈爾·伊林斯基、伊萬·莫斯克溫、米哈伊爾·揚申、尼古拉·西蒙諾夫。

俄羅斯造型藝術

在俄羅斯的造型藝術史上有兩個完全不同的時期,其分界線是彼得大帝的改革。兩個時期的差別十分深刻,涉及到藝術家對世界和人的認知基礎。

在古羅斯,隨著基督教的傳入,俄羅斯的畫師們掌握了拜佔廷的藝術風格和幾百年來錘鍊的畫技。後來在俄羅斯的諸公國中形成了各地的聖像畫派,它們有著自己獨特繪畫筆法,有諾夫哥羅德筆法、普斯科夫筆法、雅羅斯拉伕筆法和特維爾筆法等等。在14世紀至15世紀時,格列克和魯布廖夫的作品將俄羅斯中世紀繪畫推向極至。魯布廖夫的作品《三位一體》是俄羅斯聖像畫的頂峰,他的這幅聖像畫成了俄羅斯人精神和諧與團結的象徵。

從16世紀中葉起,聖像畫受到西歐繪畫藝術的影響。宮廷派利用了西歐情節畫的技巧。17世紀後半期出現了運用“外國技法”的聖像,利用西歐繪畫的基本元素:油彩、利用明暗表現立體感、在描繪人物和風景時追求逼真效果。這一流派的最著名代表是西蒙·烏沙科夫(17世紀)。此時世俗肖像畫還處於最初的嘗試階段。

古羅斯的雕塑是以裝飾性的石雕和木雕形式存在的。聖像是主要的雕刻主體,著重雕刻面部,身體部分掩蓋在衣服下面。

18世紀至19世紀初,隨著社會文化需求的擴大,俄羅斯的造型藝術走過了西方藝術發展的所有主要階段:巴洛克、古典主義和浪漫主義。被邀請到俄國的外國畫家和雕塑家在這方面起著主要作用,到女皇伊麗莎白一世時期,才華橫溢的本國藝術大師出現了。從18世紀中期開始,學院派逐漸成為繪畫藝術中的主要流派,其特點是畫風嚴謹、構圖有一定之規,配色程式化,主要表現聖經、古希臘歷史和傳説中的某個情節。這一時期的最高成就不是歷史情節畫,而是肖像畫(列維茨基、博羅維科夫斯基、基普連斯基)。俄羅斯第一位雕像藝術大師是舒賓。19世紀上半期學院派畫風盛行,但是布留洛夫、伊萬諾夫等畫家能夠打破學院派畫技中的許多條條框框。後來在謝米拉茨基的巨幅歷史畫卷中學院派的優良傳統得到了發揚。在雕塑藝術方面,皮緬諾夫和馬爾托斯以其現代主義創作特色動搖了古典主義傳統。

19世紀60年代至70年代的社會思潮喚起了畫家們對人民生活題材的極大興趣。1872年克拉姆斯科伊、米亞索耶多夫、薩維茨基、普利亞尼什尼科夫、馬科夫斯基、佩洛夫等人為與美術學院抗衡成立了巡迴美術展覽協會。

對民族題材的關注使歷史題材畫和戰爭題材畫空前繁榮。蘇裏科夫、列賓、尼古拉·格、瓦斯涅佐夫、韋列夏金創作出真正的不朽之作。在他們的作品中有構圖的自然和對歷史真實性的忠實,有全部繪畫技巧的嫺熟運用。這期間開辦了第一批俄羅斯的畫廊,俄羅斯畫家的作品經常出現在國際展覽中和國外的藝術沙龍裏。

俄羅斯繪畫在達到創作的獨立性後,從19世紀末起開始融入歐洲繪畫藝術的大潮。風景畫排擠了日常生活題材畫。在許多畫家的創作中都可以看到那種具有印象派特徵的對空氣和光線的追求,如列維坦、波列諾夫、謝羅夫、科羅文、阿爾希波夫。象徵主義、新古典主義、現代派對弗魯別利、伯努瓦、巴克斯特産生了明顯影響。

20世紀頭10年,俄羅斯先鋒畫派誕生了。許多畫家和創作團體創建了各種新畫派,對世界造型藝術産生了一定的影響。俄羅斯許多先鋒派的畫家在蘇聯時期繼續著自己的活動。這時雕塑已不再等同於雕刻,越來越趨於表現幾何圖形,為工業設計開闢比以往更多的機會。

在蘇聯時期,藝術中社會主義現實主義流派迅速發展。格拉巴裏、傑伊涅卡、薩良、格拉西莫夫成功地將現實主義繪畫傳統與現代派的成就結合起來。20世紀60年代起,先鋒派開始復興,採爾科夫、舍爾科夫斯基、茲韋列夫、索科夫、涅伊茲韋斯內的作品得到了世界的承認。

目前,幾乎在世界任何一個角落,俄羅斯藝術都可謂是“座上客”。

(資料來源:俄羅斯駐華大使館)

文章來源: 中國網綜合 責任編輯: 編輯
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