先叔許伯遒先生自幼受家庭熏陶（先叔爺友皋公能唱昆旦，喜吹笛），又天賦稟厚，十歲時已能按譜奏曲，頗有昆味。他先從名笛師方萼亭學笛，十四歲那年，在上海一次崑曲清唱中，吹奏《千鐘祿.慘情》，被崑曲宗師俞粟廬先生發現，把他叫到身邊來說：“小弟弟，你的笛可比美阿榮（李榮忻《十五貫》正笛），有工夫到我家來拍曲。”在粟老及俞振飛先生父子的指導下，他掌握了俞派的唱法氣口，吹奏技巧又有突飛猛進，大約二十歲後，就有了“笛王”的稱號。（按：當時享有“江南四大笛王”稱譽的有上海俞振飛、許伯遒、嘉興許鴻賓、昆山李榮忻。）伯遒叔的笛音飽滿，醇厚寬亮，崑曲界有“滿口風”的美稱。聞佩姑說他的吹奏是：“雖新聲變調，遵律呂不差；役心禦氣，揚宮羽于丹田，得其伴奏，舒暢愜意”，這個分析是恰如其分的。
伯遒叔認識梅蘭芳先生時間很早，可遠溯到一九一六年十一月下旬，那時梅先生到杭州第一舞臺演出，伯遒叔、源來叔和父親看了他演出的《黛玉葬花》、《穆柯寨》、《佳期拷紅》幾齣，經族伯許明先生介紹，在化粧市見到梅先生。梅先生和大家一一握手，含笑說：“崑曲出在南方，你們聽哪句腔唱得不準，哪個字念得不合適，請你們告訴我。”他們見名震一時的梅蘭芳，態度如此和藹，說話那麼謙遜，都結結巴巴地擠出一句：“唱得好，做得好。”
“九一八”事變後，梅蘭芳遷居上海，住在滄州飯店，有一次父親約請他吃飯，伯遒叔帶了笛子，吹奏了兩支《思凡》。梅先生在《舞臺生活四十年》一書中說：“我唱完了，覺得十分痛快。因為他的所謂‘滿口笛’，又寬又亮，正配上我這條寬嗓子。拿他吹的笛子的外形來說，就跟北方的有了區別。他的笛子比較粗些，所以發音寬而亮。”“我從飯店搬到了馬思南路，就常請他替我理曲子，這是我接觸到俞派唱法的開始。他給我理的曲子真不算少。理熟了，他拿起笛子就吹。他吹的癮頭真不小，我那時唱的興致也不差，我們兩個人簡直唱出癮來了。”
三十年代崑曲已處於急劇衰落，舉步維艱的境況中，梅先生一生重視崑曲演出，當然積極參加崑曲界發起的義演活動。在上海崑曲義演時，梅先生演出《南柯記》、《瑤臺》、《金雀記》、《喬醋》，都是伯遒叔吹奏的。
抗戰勝利後，梅先生剃鬚重登舞臺，在上海美琪大戲院演出崑曲《思凡》、《刺虎》、《遊園驚夢》、《斷橋》、《奇雙會》等，萬人觀仰梅伶王復出，為他吹笛還是“笛王”許伯遒。
五十年代，梅劇團在各省市巡迴演出，劇目有《遊園驚夢》、《金山寺·斷橋》、《奇雙會》，總是特邀伯遒叔隨團伴奏，他們的藝術交誼有三十年的歷史。尤其在1959年，夏衍副部長提議梅蘭芳、俞振飛、言慧珠諸名家拍攝彩色戲曲影片《遊園驚夢》中，他更是其中得力助手之一。當年崑曲大師俞振飛先生在上海聽了《遊園驚夢》的影片錄音後，寫信給父親說：“先父粟廬公認為唱《遊園驚夢》要得‘靜'字訣，才算度曲高峰，梅先生的演唱，尤其是[山坡羊]、[綿搭絮]兩支曲子，確實達到了‘靜'字訣。”這果然是梅先生的藝術造詣已進入爐火純青的境界，但也和伯遒叔襯托綿密的吹奏技巧相得益彰，密切不可分割的。誠如王定一、希一表弟闡述的那樣：“從他的伴奏中可聽出笛音嘹亮但不掩蓋唱腔；尺寸舒展但不影響劇情，連中有斷，斷中有連，把曲子中的頓挫轉折表現的恰到好處，搭頭不多不少；運氣不徐不急，把演唱者細膩的唱腔與感情，都清清爽爽的襯托出來。”
“笛王”許伯遒先生又是個多面手，除精於吹笛外，在治印與書法上，也是卓有成效的。他曾為梅蘭芳、程硯秋諸大師及父親篆刻過多枚印章，技藝高超。他輯錄的《度曲百萃》是用圓轉自如、精美雋永的趙體(孟頫)字繕寫的，行氣尤佳，足資廣大書法愛好者作習帖之用。
來源：《中國京劇》
