“水袖一蕩，詩意全出”、“簡約雅致，美不勝收”、“現代舞臺上展現的古典美”……青春版崑曲《牡丹亭》在台北一亮相，便是一個碰頭彩。

兩岸百餘名藝術家聯手打造的這出３本連臺大戲，在台北４天兩輪的首演雖已落幕，而它在島內觀眾中形成的藝術衝擊和文化聯想卻未曾停歇，為數不少的“崑曲迷”仍沉醉在《牡丹亭》嫋嫋繞梁的余韻中，回味著“問世間情為何物”的意境。

“島內的觀眾不僅僅是在看戲，崑曲《牡丹亭》對他們來說是一種文化想念。”領銜編劇的著名作家白先勇這樣解讀台灣觀眾的熱情。在他看來，崑曲藝術最好的演員在大陸，而最好的觀眾卻在台灣。“現在台灣各著名大學都有崑曲社，很多中文系的學生都是‘曲友’。此外，欣賞崑曲需要有一定的中國古典文學的功底和訓練，島內許多文化團體在這方面做了多方面的努力，而且持續２０多年不輟，所以才有了今天一流的觀眾。他們理解、投入，情隨戲動，看傳統戲劇對他們來說，是一個文化事件，引發的也是文化聯想。”得到內行觀眾的認可，白先勇的興奮溢於言表。除領銜編劇外，從挑選青年演員，到聯繫演出場所，白先勇為青春版的崑曲《牡丹亭》四下聯繫、奔波經年。做這一切，白先勇只為兩個目的：以一齣亙古常新的崑曲愛情劇，將年輕觀眾帶入場；製作一齣新的經典崑曲，培養出一批青年演員，以傳承這一古老精美的藝術。現在，成功使他格外開懷。

似乎是在印證白先勇對島內觀眾的評價，扮演劇中主角杜麗娘的沈豐英回憶：“演出時，在臺上就能感覺到台下觀眾的呼吸，特別演到《離魂》一折時，台下觀眾抽泣，真讓我不能自已。”飾演另一主角柳夢梅的俞玖林注意到了另一個細節：“劇中我有一句極普通的臺詞，說自己是柳宗元之後，而台下的台灣觀眾卻對此產生了強烈的感動，我覺得這就如同白先勇老師所說的，是一種文化傳承聯想的發酵。”

精美的崑曲感動著台北觀眾，知音的鑒賞水準又激勵著所有演員。當今大陸崑曲的“巾生魁首”、本劇總導演汪世瑜和有著崑曲“旦角祭酒”美譽的本劇藝術總監張繼青，直到臨演出前，還在告誡年輕的演員們：“面對最嚴格的裁判，我們只能一絲不茍，只能全力以赴。”

當３本大戲６場演出場場爆滿，當觀眾掌聲持續響起，當台北的青年人紅著眼眶步齣劇場，文化圈的好評如潮湧來……參與青春版崑曲《牡丹亭》製作的所有兩岸專家、學者和藝術家感到了由衷的欣慰，在兩岸文學藝術家的合力推動下，被聯合國列為“人類口述非物質文化遺產”的崑曲，在傳承和推廣的路上又跨出了一步，而成就這一切的基礎正是深存于兩岸間那濃厚的中華文化底蘊和魅力。

崑曲“牡丹”開台北，搖漾出，春無限。兩岸文學藝術家們又在台北約定：讓這朵“牡丹”不光開在兩岸，還要開到香港、東京、紐約……（趙衛 李鯤）

新華網 2004年5月17日