蘇州戲曲博物館地處城東張家巷全晉會館內。佔地約有5畝全晉會館由清光緒年間山西寓蘇商人集資興建，是蘇州歷史上100多所會館、公所中迄今保存最為完整的一座。其規模之大、雕飾之美亦是少見，會館沿街置門廳，一門廳宏偉軒敞、富麗堂皇，兩側各有亭閣式吹鼓樓一。歇山頂，山面沿街，為全國罕見的古典禮意式建築。本月22日，中國崑曲博物館即將掛牌正式成立，它也成為以陳列、展演、保藏、利用、研究和傳承為主要內容的崑曲藝術中心。新館的設計理念是，充分利用古建築的環境優勢，努力營造古典崑曲的藝術氛圍；以蘭花為館內主要的觀賞植物，以突出古典崑曲的清新淡雅。日前，記者走進即將這座藝術殿堂，提前感受了崑曲藝術的深邃內涵。
“吳俞欠萃雅——崑曲江湖角色行頭展示”
“江湖行頭”為昆劇演出所用戲衣、盔甲等戲具的總稱。中國崑曲博物館所展出的“江湖行頭，基本上代表了昆劇的不同角色和行頭，以及昆劇服飾的傳統特徵。
昆劇的戲衣樣式，基本上以明代服飾為基礎，並加以藝術化。崑曲戲衣不分朝代、季節，各劇通用，其來源，有的是明代服飾的制度規定，有的是當時生活的約定成俗，也有的是應舞臺表演的需要而藝術創造，這些服裝歷經數百年，已經和昆劇的表演水乳交融，相得益彰。
昆劇人物所戴的帽子稱為“盔帽“，大體分為盔、冠、巾、帽四類，昆劇對戲衣、盔帽的使用有著嚴格的規定，行話說：“擰穿破，不穿錯”，昆劇的穿衣戴帽，必鬚根據劇中人物的年齡、身份、性格，以及所處的場合選用不同的戲衣和盔帽等。
“江湖行頭”的展示，將設在博物館中最大的一個展廳內，展廳中央是一個大戲臺，兩廡則分六組陳列這些戲服，每一組就是一個戲的場景，含有《牡丹亭?遊園》、《長生殿?小宴》、《連環記?小宴》、《浣紗記?寄子》等六齣著名的摺子戲，因為這六齣戲中的人物造型可兼顧到崑曲表演中的各個行當，並保留有幾件在當今舞臺上已經很難見到的傳統昆劇的服飾盔帽，所以展示頗為全面。戲服架子是由鉛絲繞出的一個個人形，抽象而簡約，人形與人形之間亦有積極互動，可將各造型的戲服撐出空靈而綽約的感覺，賦予參觀者聯想，並可拉近展品與參觀者的距離，有助於參觀者完成對戲文的聯想。
“戲臺尋蹤——崑曲古戲臺展”
昆劇的演出場所，自古以來就有室內和戶外兩線，室內的即私人宅第廳堂演區，戶外的則為寺廟廣場戲臺。崑曲演出史上著名的演出場所，至今保存完好的，百無一見。鋻於如此，崑曲博物館特別辟出了倣真戲臺模型展。宅第廳堂戲臺有紅氍俞毛演區、室內戲臺、庭院戲臺；寺廟廣場戲臺有會館戲臺、高升臺，除此還有江南水鄉舞臺的特殊形式───戲船。在這些倣真戲台中，大半在現實中都已不復存在，因此，中國崑曲博物館特地請了專家來考證，邀工藝師精心製作，將一座座已經湮沒在歷史煙雲中的古戲臺重新展示在觀眾的面前。其中較為著名的戲臺分別有東山絲竹、寄嘯山莊戲臺、薛福成故居庭院式戲臺、潮州會館戲臺、遂初園戲廳、戲船、高升臺等。
東山絲竹的原址在留園，由於早在1911年就使用電燈照明，因此成為蘇州園林裏第一座近代化的室內戲臺。由於使用的是電燈，可以想見當時燈火輝煌的演出場景，那真是臺上輕歌曼舞、絲竹悠揚，台下觥籌交錯，一派品酒賞戲的熱鬧場面。這座名為“東山絲竹”的戲廳到底毀於何時，現在已經無從考證，關於這座戲廳的資料，也不過是一些零碎的文獻和幾張攝于上世紀二十年代的黑白照片。模型製作者鄭可俊退休以前在園林局從事美術工作，曾經為網師園和著名的蘇式園林“明軒”（現在海外）製作過微縮模型。
戲廳模型按1：25的比例製作，採用普通木料、PVC板和一種產自浙江的青田石。“要完全恢復，似乎不大可能，我手裏的原始資料實在太少，做這個模型，我在留園東園實地考察了一個月，從地形等多方面因素入手，分析出這座戲廳應有的風貌。”鄭可俊說，他參考了很多座中國古戲臺的資料，還結合了留園其他建築的風格，“留園裏有很多窗子都採用冰梅花格，所以我也給這座戲廳裏窗子設計冰梅花格。”
至於戲船，則是明清時期江南水鄉居民觀看戲曲的一種特殊形式，唐代詩人杜荀有詩云：“君到姑蘇見，人家盡枕河，古宮閒地少，水巷小橋多。”蘇州獨特的“水天堂”文化，這其中就包括在水中看戲。戲船，作為一種水上的流動舞臺，無論是船的造型，船艙內精緻的陳設及崑曲表演，都是集詩、書、畫、崑曲、雕刻、茶藝、船菜等吳文化特色為一體。中國崑曲博物館內所陳設的這只戲船模型，表現的就是明清時期在水中演戲的情景。全船分船頭、艏艙、中艙、艉艙四部分。船艙為船娘掌勺的廚房，中艙、艏艙為賓客品茶飲酒觀賞風景的娛樂場所，船頭部分不但是船夫操舟的場所，更多的是作為演劇的戲臺，前面的船亭，可臨時拆除，以適合較大型的演出。
寄嘯山莊戲臺，為清末官吏何芷所建的私家園林，又名何園，該戲臺建於清光緒年間，原址在揚州，這座庭院式戲臺頗具特色，它以水心亭的形式成為中國戲亭的範例，戲亭周圍的水池碧水如鏡，紅鯉嬉戲，四週的串樓，參差錯落蜿蜒環繞，氣勢雄偉，又悠然雅致。
據歷史記載，早在前清時期，揚州就盛行崑曲，乾隆皇帝六下江南，途經揚州，連蘇州的崑曲戲班都聞訊趕望揚州獻藝，可見崑曲當時在揚州的繁榮景象。寄嘯山莊戲臺由於戲亭四面開放，演出時賓客可在串樓中任意走動，變化視角，這樣的觀劇樂趣是其他戲臺所無法達到的。
座落在無錫薛福成故居內的花園戲臺，是一座袖珍式的庭院戲臺，建於1894年，其環境集山水、庭院、戲臺、花木于一體，小巧玲瓏，幽雅舒適，獨立成園，適合小型的戲曲演出。園內有水池，戲臺一半置於水上，與看戲的主席臺隔池相對，演出時絲竹悠悠，清越的唱腔、優美的音樂，經池塘水面的折射，更覺委婉動聽，頗有“隔水聽笛”之妙趣。戲臺模型全部採用玫瑰紫檀木精心製作而成，花紋則用真絲刺繡、整個戲臺精緻、華美，不僅具有史料價值，還是一件工藝精品。
高升臺，是一座可以任意拆卸、安裝的流動戲臺，江南水鄉河流密集，縱橫交錯的水系網路，使船隻的交通運輸十分便利，因此，流動戲臺由此產生。這座戲臺由清同治年間吳江縣陸高升倣蘆墟泗洲寺正殿式樣製成，全部竹木結構，採用活絡榫頭，可隨時搭成一座飛檐翹角、造型精美的戲臺，拆卸後方方正正，1962年被毀，1986年由蘇州戲曲志編輯室按當年原件1：15比例製成“高升臺”模型，並先後參與1989年“上海國際舞美藝術節”與1995年赴義大利米蘭舉辦的“中國戲劇的傳統與現實”展覽，獲中外觀眾的讚賞。
魏梁遺韻——崑曲場面展示
崑曲伴奏舊稱“場面”，也稱“後場”，因為舊時演出，樂隊自始至終都在舞臺上，因此習稱樂隊人員為“場面上的”，或是“搞場面的”。後指崑曲樂隊演奏樂器的總稱，分文場和武場兩類。文場分管樂、弦樂兩部分，有曲笛、笙、提胡、曲弦、阮鹹、簫等；武場指打擊樂部分，有板、鼓、大鑼、小鑼、鐃、鈸等。遺憾的是，崑曲場面，特別是崑曲鑼鼓，自民國以後，隨著劇種的衰弱而趨向京劇化，以致逐步失傳。崑曲博物館努力向民間收集傳統崑曲樂器，展示的崑曲場面不僅將崑曲的古老樂器一一呈現在觀眾面前，而且您還能欣賞到演奏員演奏的、經搶救得來的堂名音樂。
滋蘭九畹——蘭苑書香
蘭苑書香以明式書齋的特殊形式，展出了崑曲豐富多采的古籍傳奇本、曲本和手抄本，讓人在欣賞戲曲案頭作品的過程中，親身體驗古代文人的閒情雅致和書香墨韻。目前崑曲博物館徵集的實物、史料等數百件展品已經到位，其中昆劇傳字輩名角沈傳芷家人捐贈的一批實物、史料堪稱“重量級”，而籌備小組向古籍版本專家江澄波徵購的79冊古籍圖書則是填補了崑曲博物館在崑曲明刻本收藏中的空白。全國著名的昆劇史專家陸萼庭向崑曲博物館捐贈了一批極有價值的昆劇資料，大大豐富了該館的館藏文物。
此外，命名為“與古人交”的崑曲文物史料展，崑曲藝品展，廡廊的潘裕鈺的崑曲百戲圖、朱新建崑曲戲文畫展、張曉飛的牡丹亭戲文畫展等定會令您感受到崑曲藝術的無限魅力。 （易曉珠 之初 語靈）
原載《姑蘇晚報》
