在蘇州日前舉辦的第二屆中國昆劇藝術節中，全國六大崑曲院團和中國戲曲學院、浙江永嘉崑曲傳習所的八台大戲和三台經典摺子戲登臺亮相，北方崑曲劇院的《宦門子弟錯立身》、中國戲曲學院的《張協狀元》、浙江省昆劇團的《暗箭記》、江蘇省昆劇院的《竇娥冤》、湖南省昆劇團的《綵樓記》、蘇昆劇院的《朱買臣休妻》、溫州永嘉崑曲傳習所的《殺狗記》、上海昆劇團的《班昭》各演精彩；有傳統，有創新，專家、觀眾各有偏愛。崑曲藝術節結束之後，蘇州大學中文系的朱棟霖教授邀請了多位崑曲專家就這幾臺昆劇劇目進行交流、探討。昆劇到底是要堅持傳統，還是應該有所創新？座上多位專家各抒己見，交流熱烈。本報擷取幾位專家、教授的看法，以饗讀者。
白先勇（著名華人作家、青春版《牡丹亭》製作人）：
全國六大昆班，都來台灣演出過，我都去看。我對蘇昆，感覺最對味。因為她是保持傳統最好的一個劇團。崑曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產”，所謂“遺產”，就是讓我們來好好保護的，有太多改變，就不能稱其為遺產了。比如說，拙政園是遺產，你如果另外再擇地造一個一模一樣的園子，那它肯定已經不是拙政園了，因為神韻已經不對了，拙政園裏的樹木花草、亭臺樓閣，存在了這麼多年，已經形成了一種特定的氣質。崑曲也是如此，所以我覺得崑曲一定要保持原汁原味。如果有太多改變，那觀眾不如去看別的劇種。我寫小說，做過電視劇，也經常接觸別的劇種，我敢說，沒有哪個別的劇種能夠達到崑曲的高度；這些年我還做了電視和電影，這些都是玩票，但對崑曲，我是抱了很誠摯的態度。打造這部青春版的《牡丹亭》，我就是要它能夠做到原汁原味，所以才請了張繼青老師和汪世瑜老師來教小蘭花，如果要創新，我也許就不會來找蘇昆，蘇昆還保留有很多傳字輩老先生最美的程式，是最正統的崑曲。我想，新版《牡丹亭》也應該達到這樣的高度，我對它寄予了很大的期望。希望它能像你們蘇州的園林那樣，精美，舉世無雙。
今天，我們在這裡探討崑曲的出路，老實說，我是有一點憂心忡忡，崑曲在我的文學道路上，起到了很重要的作用，我有一個小說《遊園驚夢》，更是直接受了崑曲的影響。中國的美學是寫意的、抽象的、簡約的、抒情的，崑曲就是這些概念的最好體現，我希望我們能像保護我們的園林那樣，保護好我們的崑曲。
王永健（蘇州大學中文系教授）：
我想談談北昆的《宦門子弟錯立身》。這是一個學術味道相當濃郁的戲，吸引了觀眾，吸引了專家。這個劇本原為元代南戲劇本，與《張協狀元》、《小孫屠》同為《永樂大典?戲文三種》中保留下來的作品，改編此劇，在中國戲曲史上具有非常重要的意義。這個劇本應該出自民間藝人之手，民間藝人，就是現在所說的小知識分子，他們比較了解書和人們的生活狀態，所以能夠寫。儘管劇本本身有一些缺陷，但這樣也給後來的創作者提供了全新的創作空間。北昆的這齣戲，描摹一個民間劇團在江湖行走的情狀，題材罕見，情真意切。演出很有創意，男女演員的演繹水準也很高，對觀眾很有吸引力。劇中保留了相當多晉元時代的俗語。
上面談的是它好的方面，接下來談談它的問題。這齣戲，總體說來，崑曲味道不濃，雖然北昆和南昆在曲調和神韻上有很大的區別。這次，很多劇目似乎都有這個“通病”，崑曲味不濃。幾個摺子戲倒沒有這樣的問題，摺子戲反而要好于新創造的全本戲。還有一個缺點就是伴奏太強烈，完全壓倒了演員的唱。我有個個人觀點，崑曲本來就是慢、小、細、致、雅的藝術，我想它還是應該回到廳堂、小劇場去演出。
現在，大家創造新戲的熱忱很高，興趣也濃，不過我覺得我們保存傳統的力度還不是很夠。其實，傳統的老戲應該去挖掘。我六十年代剛調來蘇州的時候，在開明看了一齣北昆的《晴雯》，那個原汁原味呀，直到現在還能回味。
顧聆森（中國戲曲藝術研究所副所長）：
看了這八台大戲，我心中冒出了這麼一個問題；這還是不是地道的崑曲？實際上，崑曲的傳統應該是文本傳統，然而我們沒有。在是否要保持傳統這個問題上，我們不必擔憂過多。其實，現在全國昆劇院還在演的那些戲中，除了二、三十折，其他已經很難講是原汁原味的了。在戲校，學員們都要把這二、三十折戲當入門功夫來學的，就是基本功。我敢說，只要崑曲假如消亡，這些戲也不會消亡；但是不是保留了這些摺子戲，崑曲就發展好了嗎？
今天，我想結合《班昭》談一談文本結構的問題。昆劇的文本，都有很好的藝術意境，因為它們都是文人的創作。這個很好的傳統需要我們繼承。不是說，把幾個摺子戲串起來，就可以算是一台昆劇。通俗戲曲的結構是在敘事中抒情，而崑曲相反，它是在抒情中敘事，淡化情節的。《班昭》塑造了一個古代女學者的形象，它也是淡化。
徐斯年（蘇州大學中文系教授）：
我去看了閉幕式，閉幕式上有青年演員的彙報演出，還有一個戲校女學生演《夜奔》。女孩子呢，帶了一個髯口扮林沖，很不容易。而且，她演得還蠻正統，的確是戲校出來的風格。我們知道的，戲校是強調傳統的。但是，我倒很想了解他們的文化教育程度。演員的文化素質，可以直接影響到藝術的傳承。崑曲是很講究文學性的，而且喜歡抒情，你要掌握這個劇種，一定要具備相當的文化水準。傳字輩們有一個缺陷，就是他們的文化水準還不是很夠，其實現在來說，演員的文化素養是非常重要的。我們講《牡丹亭》，《遊園?驚夢》中，春香往水池裏投了一枚石子，看它蕩起的漣漪。這個水池有多大，演員的眼神應該扔到多遠，哪才是恰到好處？演員自己心裏要有底，但是這裡也有他們的文化素養在起作用。我們在這裡講傳承，不能光說形式上的傳承，其實像劇本這樣的東西，傳承起來不是很難，幾十年不動，都不會有太大的改變，關鍵是人的傳承，演員的培養如果耽誤了一年兩年，都是很嚴重的問題。所以說，靠人來傳承的東西，更要抓緊。
錢纓（原文廣局領導）：
很多理論上的觀點需要反復實踐才可以去認定，不過有些基本事實是不爭的。這次，我有選擇的看了幾齣戲，我想我的看法大約很能代表一部分觀眾的看法。剛才大家對《班昭》有相左的看法，我個人對《班昭》是肯定的，而且現場來看，許多觀眾都喜歡這個戲；還有蘇昆的《朱買臣休妻》，演出水準都相當的好。《班昭》有沒有遠離崑曲的傳統呢？很多觀眾都覺得，《班昭》更像是一個話劇，雖然它是以崑曲的形式來演繹，然而從舞臺表演、導演調度等方面來看，它和話劇很接近，我以前就是搞話劇的，一望，就是這個感覺。不過，我們講文化還是應該追求多元化，你們看王芳在《白兔記》中，有一些手勢，還是從話劇中借鑒了一些東西的。我覺得，允許適度的借鑒，但是不能遠離傳統。 （褚馨逢治／文）
《蘇州日報》2003年12月10日
