琵琶


中國古老的彈弦樂器。琵琶,琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱,琵是右手向前彈,琶是右手向後彈。因此,秦、漢至唐一段時期,琵琶二字曾成為多種彈弦樂器的總稱。那時候,不管琴桿長的、短的,圓形音箱的、梨形音箱的,木面的、皮面的,弦數多的、弦數少的,橫著彈的、豎著彈的,凡是奏法相似的,一律稱為琵琶,而不是某個樂器所專用的名稱。到了宋代,才開始使用琵琶這一名詞,而沿用到今天。

遠在秦、漢時,曾出現了兩種琵琶。約在西元前214年,我國人民曾參考鼗鼓的形制創造出一種直柄、圓形音箱、兩面蒙皮,用手彈拔的樂器,叫做弦鼗,又名琵琶。約在西元前105年,我國人民又參考了箏、築、箜篌等樂器,創造出一種木製直柄,圓形音箱,有四根弦,十二柱,豎抱著,用手彈撥的樂器,也稱之為琵琶。後人稱這種琵琶為秦琵琶,另方面,又因晉阮鹹以善長彈此樂器聞名,而稱之為阮鹹,簡稱阮。

東晉時期(約西元356年左右),有一種曲項琵琶,通過印度傳入中國的北方。南北朝時期(西元551年以前),又傳到南方。它適應著我國歌舞藝術的發展,在隋唐時代就大大地盛行起來,被視為當時重要彈弦樂器之一。在唐代大曲中常用它來領奏。琵琶除了作為獨奏樂器以外,也用於伴奏歌曲、歌舞、曲藝、戲曲及器樂合奏。

宋、元、明、清時期,琵琶形制已逐步穩定,宋末以後,琵琶藝術上的大型套曲結構形式已有高度發展。楊允孚在《灤京雜咏》一書中就記載了琵琶套曲《海青拿天鵝》的演奏情景(《灤京雜咏》反映的是西元1268—1323年,即南宋未度宗到元初莫宗之間在灤、京的見聞),全詩如下:“為愛琵琶調有情,月高未放酒杯佇。新腔翻的《涼州》曲,彈出天鵝避海青。” 明、清時期,從不少的小説筆記中都可以了解到琵琶藝術在民間的發展。明朝的王猷定在《虞初新志·湯琵琶傳》中就記敘了琵琶演奏家湯應曾在演奏《楚漢》一曲時生動感人的景象:“……而尤得意于楚漢一曲。當其兩年決鬥時,聲動天地,瓦屋若飛墜。徐而察之,有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲;俄而無聲,久之,有怨而難明者為楚歌聲;淒而壯者為項王悲歌慷慨之聲;別姬聲,陷大澤,有追騎聲;至烏江有項王自刎聲,眾騎蹂賤楚項王聲。使聞者始而奮,既而恐,終而涕泣之無從也。其感人如此。”

現在的琵琶,吸取了曲項琵琶的形式,結合秦琵琶的優點,經過改革後製成。原先外來的曲項琵琶是木質、梨形音箱,曲頸,四弦,四柱(即相位,沒有品位),用撥子彈奏。經不斷改革,吸取了阮多柱、手彈等優點,發展為十四個柱,由橫彈改為豎彈,由拔彈改為手彈。在形制上,在音域上,在演奏效果上,已與原先的曲項琵琶大不一樣。

建國後琵琶演奏藝術獲得飛躍的發展。由絲弦改為鋼絲弦,或尼龍纏鋼絲弦。增加為三十一個柱(六相二十五品),有十二個半音,可轉十二個調,擴大了音域和音量,音色明亮,提高了琵琶的表現力。琵琶形制主要由頭部、頸部、腹部組成。頭部包括琴頭、弦槽、弦軸;頸部包括山口、相、琴枕、琴頸;腹部包括品、面板、復手、琴背、琴弦。

琵琶演奏技法可歸納為單音技法(彈、挑、勾、抹、剔、泛等);雙音技法(雙彈、雙挑、摭、分、扣等);和音技法(掃、拂、扣雙、三分、三摭、三扣、雙分等),持續音技法(搖、滾、輪、吟、猱、推、拉、擻、帶、打等);匯組指法(勾控、摭分、摭掃、夾掃等);特殊技法(煞弦、絞弦、並弦、拍、提、摘等)六類,共計七十多種。

著名的傳統琵琶十三首套曲有《海青拿天鵝》、《陽春古曲》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《夕陽簫鼓》、《滿將軍令》、《漢將軍令》、《平沙落雁》、《月兒高》、《陳隋古曲》、《普庵咒》、《塞上曲》、《青蓮樂府》。創作樂曲有華彥鈞的《大浪淘沙》、《昭君出塞》、劉天華的《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》、楊大鈞的《蜀道行》、王惠然的《彝祖舞曲》、呂紹恩的《狼牙山五壯士》、楊潔明的《新翻羽調綠腰》以及吳祖強、王燕樵、劉德海的琵琶協奏曲《草原小姐妹》等。

近現代著名的琵琶演奏家有汪昱庭、李廷松、衛仲樂、孫裕德、秦鵬章、楊大鈞、林石城、吳夢飛、劉德海、王范地等。

中國網 2003年11月1日



 
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